Mathieu Matégot, designer et décorateur d’origine hongroise naturalisé français, est une figure emblématique du design du XXe siècle. Son nom résonne avec l’innovation, l’esthétisme et une maîtrise exceptionnelle des matériaux, en particulier le métal. Cet article explore la vie et l’œuvre de Mathieu Matégot, en mettant en lumière son impact sur le design et son héritage durable.
Qui était Mathieu Matégot ? Une Biographie Enrichissante
Mathieu Matégot (1910-2001) a marqué le monde du design par son approche audacieuse et sa créativité sans limites. Né en Hongrie, il s’installe en France dans les années 1930 et y embrasse une carrière artistique variée. Avant de se consacrer pleinement au design de mobilier, Mathieu Matégot travaille comme décorateur de théâtre et étalagiste. Sa formation diversifiée, combinée à son expérience de prisonnier de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale où il apprend à travailler le métal, façonne son style unique et innovant. Cette expérience l’amène à ouvrir son propre atelier en 1944, où il commence à expérimenter avec différents matériaux et techniques, notamment le métal perforé et la Rigitulle.
L’Influence de Matégot sur le Design du XXe Siècle
Mathieu Matégot est considéré comme un précurseur du design moderne. Son travail se distingue par une fusion harmonieuse de fonctionnalité et d’esthétisme. Il est l’un des premiers designers à utiliser le métal non pas seulement comme un matériau de construction, mais comme un élément décoratif à part entière. L’influence de Mathieu Matégot se ressent encore aujourd’hui dans le design contemporain, où l’innovation et l’expérimentation avec les matériaux sont valorisées. Il a prouvé qu’un matériau industriel pouvait être transformé en œuvre d’art.
La Rigitulle : Signature de l’Artisan-Designer Mathieu Matégot
La Rigitulle est sans doute l’innovation la plus célèbre associée à Mathieu Matégot. Cette technique, consistant à perforer et à plier le métal pour créer des formes organiques et légères, devient rapidement sa signature. Mathieu Matégot a révolutionné l’utilisation du métal avec sa Rigitulle, un métal perforé qu’il pliait et façonnait pour créer des formes organiques et sculpturales. Cette technique lui a permis de réaliser des luminaires, des tables, des chaises et d’autres objets de design d’une grande originalité. La Rigitulle permet de créer des effets de transparence et de légèreté, tout en conservant la solidité et la durabilité du métal.
Le Processus Créatif Derrière la Rigitulle
Le processus de création de la Rigitulle était complexe et nécessitait un savoir-faire artisanal exceptionnel. Mathieu Matégot et son équipe travaillaient le métal à la main, en utilisant des outils spécifiques pour perforer, plier et souder les différentes pièces. Chaque objet était unique et reflétait le talent et la créativité de l’artisan.
Créations Emblématiques de Mathieu Matégot : Un Aperçu
Mathieu Matégot a créé une multitude d’objets emblématiques qui témoignent de son génie créatif. Voici quelques exemples :
- Chaises Nagasaki : Sans doute l’une de ses créations les plus célèbres, cette chaise en métal perforé et tubulaire est un exemple parfait de son style innovant.
- Tables Basse Bagdad : Les tables Bagdad, avec leur structure en métal et leurs plateaux en verre ou en stratifié, sont des exemples d’élégance et de fonctionnalité.
- Luminaires : Les luminaires de Mathieu Matégot, souvent réalisés en Rigitulle, diffusent une lumière douce et chaleureuse. Ils sont particulièrement recherchés par les collectionneurs.
- Bibliothèques : Ses bibliothèques aériennes et modulables étaient une réponse élégante aux besoins de rangement modernes.
| Objet | Description | Matériaux | Année de Création |
| Chaise Nagasaki | Chaise iconique en métal perforé, symbole du design de Mathieu Matégot | Métal, tubes d’acier | 1954 |
| Table Bagdad | Table basse avec structure métallique et plateau en verre ou stratifié | Métal, verre, stratifié | Années 1950 |
| Lampe Satellite | Suspension lumineuse en Rigitulle, créant des jeux de lumière uniques | Métal perforé (Rigitulle), laiton, aluminium. | Années 1950 |
Où Acheter ou Admirer les Œuvres de Mathieu Matégot ?
Les œuvres originales de Mathieu Matégot sont très recherchées par les collectionneurs et les amateurs de design vintage. On peut les trouver dans des galeries spécialisées, des ventes aux enchères et sur certains sites de vente en ligne. Bien que l’acquisition de pièces originales puisse être onéreuse, plusieurs marques proposent des rééditions fidèles, permettant ainsi de s’approprier une part de l’héritage de Mathieu Matégot à des prix plus accessibles. Il est également possible d’admirer certaines de ses créations dans des musées dédiés au design.
FAQ sur Mathieu Matégot
- Qu’est-ce que la Rigitulle ? La Rigitulle est une technique innovante de travail du métal développée par Mathieu Matégot, consistant à perforer et plier le métal pour créer des formes légères et organiques.
- Quelles sont les pièces les plus emblématiques de Mathieu Matégot ? La chaise Nagasaki, les tables Bagdad et ses luminaires en Rigitulle sont parmi ses créations les plus connues.
- Où puis-je trouver des meubles Mathieu Matégot ? Vous pouvez trouver des meubles originaux dans des galeries d’art spécialisées dans le design vintage, lors de ventes aux enchères ou en ligne. Des rééditions sont également disponibles chez certains éditeurs de mobilier contemporain.
- Quel est l’impact de Mathieu Matégot sur le design contemporain ? Mathieu Matégot a marqué le design par son approche innovante des matériaux, son souci de la fonctionnalité et son esthétisme unique. Il est considéré comme un précurseur du design moderne.
- Comment Mathieu Matégot s’est-il lancé dans le design ? Après une formation artistique variée et une expérience de travail du métal durant sa captivité pendant la Seconde Guerre mondiale, Mathieu Matégot ouvre son propre atelier en 1944 et se consacre au design de mobilier.
En conclusion, Mathieu Matégot est bien plus qu’un simple designer. Il est un artiste, un innovateur et un visionnaire qui a marqué l’histoire du design. Son œuvre, caractérisée par la Rigitulle et une esthétique audacieuse, continue d’inspirer les designers du monde entier.
