Mathieu Matégot, figure emblématique du design français du XXe siècle, a marqué son époque par son audace, son innovation et sa maîtrise des matériaux. Son nom est indissociable d’une esthétique nouvelle, à la fois fonctionnelle et poétique, qui a profondément influencé le mobilier contemporain. Cet article explore la vie, l’œuvre et l’héritage de cet artiste-artisan exceptionnel.
Un Parcours Singulier : De la Tapisserie à la Création de Mobilier
Né en 1910 en Hongrie, Mathieu Matégot s’installe en France dans les années 1930. Initialement formé aux beaux-arts et à la tapisserie, son parcours est interrompu par la Seconde Guerre mondiale. Son expérience de résistant et de prisonnier aura un impact profond sur sa vision artistique. Libéré, il décide de se consacrer à la création de mobilier, avec l’ambition de proposer des objets à la fois beaux, pratiques et accessibles.
L’Invention du Rigitulle : Une Révolution Esthétique et Technique
L’une des contributions majeures de Matégot au monde du design est sans conteste l’invention du Rigitulle. Cette technique consiste à perforer et à plier des feuilles de métal, créant ainsi des textures inédites et des effets de transparence surprenants. Le Rigitulle permet de jouer avec la lumière et les ombres, donnant aux meubles une légèreté visuelle et une dimension sculpturale. Cette innovation a non seulement transformé l’esthétique du mobilier, mais a également ouvert de nouvelles perspectives en matière de fabrication et de conception artisanale.
Les Créations Emblématiques de Matégot : Entre Fonctionnalité et Poésie
Le catalogue de Matégot est riche de créations devenues iconiques. Parmi les plus célèbres, on peut citer :
- La chaise Nagasaki : Symbole de son style, cette chaise en métal et contreplaqué est un exemple parfait de l’équilibre entre forme et fonction.
- Le chariot à bouteilles : Un objet élégant et pratique, qui témoigne de son souci du détail et de son sens de l’innovation.
- Les luminaires : Suspensions, lampadaires, appliques… Matégot a exploré toutes les possibilités de la lumière, créant des objets à la fois fonctionnels et décoratifs.
- Les tables basses : Souvent réalisées en Rigitulle, ces tables se distinguent par leur légèreté et leur originalité.
- Le Nid d’abeilles : Une autre technique signature, créant des motifs alvéolaires élégants.
Tableau Récapitulatif des Créations et Techniques de Mathieu Matégot
| Création Emblématique | Matériaux Principaux | Technique(s) Clé(s) | Caractéristiques Principales |
| Chaise Nagasaki | Métal, Contreplaqué | Cintrage, Assemblage | Lignes épurées, légèreté, confort |
| Chariot à Bouteilles | Métal, Bois | Pliage, Soudure | Mobilité, fonctionnalité, esthétique soignée |
| Luminaires | Métal, Tissu | Perforation, Assemblage | Jeux de lumière, formes organiques, originalité |
| Tables Basses | Rigitulle, Métal | Perforation, Pliage | Légèreté visuelle, textures uniques, transparence |
| Nid d’Abeilles | Métal | Emboutissage, Perforation | Motifs alvéolaires, résistance, esthétique distinctive |
L’Influence de Matégot sur le Design Français et International
Mathieu Matégot a joué un rôle majeur dans le renouveau du design français d’après-guerre. Son approche novatrice des matériaux, son sens de la couleur et son souci du détail ont inspiré de nombreux créateurs. Il a contribué à démocratiser le design, en proposant des objets de qualité à des prix abordables. Son travail a également marqué le design international, influençant des générations de designers. Son héritage perdure aujourd’hui, à travers les rééditions de ses créations et l’intérêt croissant pour son œuvre.
Matégot et la Résistance : Un Engagement Profond
Il est important de souligner l’engagement de Mathieu Matégot dans la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette expérience a non seulement marqué sa vie personnelle, mais a également influencé sa vision artistique. Son désir de créer des objets utiles et accessibles à tous peut être interprété comme une réponse aux privations et aux souffrances de la guerre.
Anecdotes et Faits Intéressants
- Matégot était un véritable touche-à-tout, capable de concevoir des meubles, des luminaires, des objets décoratifs et même des décors de théâtre.
- Il a collaboré avec de nombreux artisans et entreprises, mettant en valeur le savoir-faire français.
- Son atelier parisien était un lieu d’expérimentation et de création foisonnant.
FAQ : Questions Fréquemment Posées sur Mathieu Matégot
- Quelle est la particularité du Rigitulle ? Le Rigitulle est une technique de perforation et de pliage du métal qui permet de créer des textures uniques et des effets de transparence.
- Où peut-on voir les œuvres de Matégot ? Les créations de Matégot sont présentes dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde.
- Pourquoi Matégot est-il considéré comme un précurseur ? Il a été l’un des premiers à utiliser des matériaux industriels de manière créative et à proposer un design accessible à tous.
- Quelles sont les influences artistiques de Matégot ? Son travail est influencé par l’art moderne, le Bauhaus et l’artisanat traditionnel.
- Comment Matégot a-t-il contribué à la démocratisation du design ? En proposant des objets de qualité à des prix abordables, il a rendu le design accessible à un plus large public.
En conclusion, Mathieu Matégot est bien plus qu’un simple designer. C’est un artiste, un innovateur et un humaniste, dont l’œuvre continue de nous inspirer et de nous émerveiller. Son héritage est un témoignage de la richesse et de la diversité du design français.thumb_upthumb_down
